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那个年代没这个专业！！！！！
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清晨，推开窗，一缕薄风穿窗而入，带来丝丝秋的凉意。时光的流转，季节的更迭似乎总是在不经意间，仿佛昨日还是花开半夏，不觉今日就已浅秋微凉了。
披一件单衣，悠然的在芳草萋萋的小径上走走停停，此时，周边是版如此的安静。小城，还未从酣睡的梦中醒来，草儿叶间的露珠轻轻的呓语着，似乎在回味着昨夜温馨的梦境。几只不知名的鸟儿躲在幽深的绿荫里，啁啾着，鸣啭着，用婉转的歌喉准备迎接这个崭新的黎明。草丛里喇叭花仰着俏丽权的小脸，笑意盈盈……初秋的清晨，晨曦微露，多么美好而宁静，像一阕温婉宁静的诗行，字字句句，平平仄仄间都盈满了馨宁、静好。
哈哈，很高兴在这里遇到知己了。
从你这一些特征我可以大概分析你的性格，如果没有错误的话你应该属于九型人格里的独特型。首先和你分析下独特型的性格症状：1.一定要与众不同，我和大众就是不一样 2.容易受外界因素的影响，比喻走在街上听到一首伤感或者兴奋的歌曲你都会身临其境融入其中 3.容易胡思乱想，可以说是来也匆匆去也匆匆 4.享受伤感的人，总在容易沉浸在比较伤感的环境下，有时候还不能自拔，甚至有时候把本来小小的事情放大，感觉自己是是世界最悲伤的人 5.强烈的自卑。比喻上台演讲，前面有人说话演讲表现完美，那么你就完蛋了，自卑感马上上来，你会觉得自己没信心了，从而影响你的表现 6.高傲的人。出席一陌生公开场合，你很少主动去和陌生人打招呼，内心是非常想认识他们，但是你总装得很高傲，非得别人主动找你不可。7.情绪多变者。以上是我对你简短的分析，没有任何感情色彩或者攻击性，说的好或不好请见谅。为什么说是知己呢？因为你的基本状态我都有，可能我现在没你那么严重，因为我从性格上基本了解自己，理解别人，正所谓，知己知彼百战百胜。
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▲达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》）
在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
达芬奇画的人物像
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、“宁愿在探索中失败”
《岩间圣母》
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。
他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。
三、“阻碍我的只是时间不够”
达芬奇画的人物像
他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。
在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。
达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。
一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法操作它来准确选择着陆点。
达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。
1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。
1995年，挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。
目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。
据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”。
其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。
这一张是具有经典意义的画
达芬奇认为艺术 ， 不仅仅是一门手艺， 当然他的手艺在当时也是无与伦比的，
更是一门科学！以古希腊文明渊源的西方文艺复兴画家 无不博学多才多艺
达芬奇还发明了一系列的军事玩意
现在看来还是非常的有意思 还有象飞碟一样的飞行器
就象他自己所说 绘画只是自己的很小一部分的才能而已
米还是一个诗人 建筑师 雕塑家 兼画家。
他亲手解剖过数具尸4体 当然在当时一个基督教的权利 很牛的时期
是冒着很大的风险的 是不允许的 解剖了一定的动物
并列出其中的关系！
达是一个贵族有着一定的经济基础
这为当时的他开展艺术研究提供了必要的前提条件
可以不估计生计，他和贝多芬 凡高 一样终生未婚，这些条件都是一定的前提
并且 达思考问题很有一套 很安静一个一个的来（参看绘画论 一部分已经遗失）
对自己画很在意（不能听他说绘画只是自己一部分的才能）蒙娜里莎画了
4年 我们的学生四年是一个本科！
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺术家倡导
艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也随之拆除，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高的楼
房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓(科比西埃作品之一)
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。西格拉姆大厦，
纽约西格拉姆大厦（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色的贴面砖，闪烁夺目。丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的建筑物之一。纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的挑战。1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N·福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。
我建议你去买本作文书，这个样子说，是说不完的= =而且会漏掉些东西。作文书会总结的很全，又有条理。示例和范文都有了。（我的作文书光目录就18页= =打完要累死，更何况也写不下）
材料不能旧，要说最新的，爱因斯坦，李时珍等已经被说的没新意了，品是都注意些新闻什么的。材料时一方面，重要的是写作技巧！
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高考作文新素材:中国文化事件大盘点01
走着走着，不经意间我们的08就要成为历史了，这一年，我们经历了太多，有欢乐，有忧伤，或让我们沉浸在痛苦里不能自拔，或让我们在荣誉前兴奋不已。我们回首时发现，过去的一年，总有或多或少的事件影响了我们，让我们历久如新，总不能忘记。看了刘红波先生盘点的中国十大文化事件，于是忍不住自己山寨了一下标题，就刘红波先生的盘点，发表一下自己的观点。
一、08作家富豪榜
关键词：富豪榜轰动文学出路责任
默客云：08作家富豪榜的第三度发布，再度引起轰动，我们且不去讨论这个排名是如何制作出来的，单就其被各大媒体争相刊发在头条的重视程度来看，富豪榜正在引领一场文化风暴的降临，人们在感叹之余，也颇有非议，更多的是人们的疑惑，更有众多的人们在问：中国的文学出路将走向何方？现在的文人应该为文学的发展尽到什么样的责任呢？看来，文人们可谓任重道远啊。
在人们的眼里，作家似乎已经成为清贫的代名词了，印象里，历代文人似乎都过着极其拮据的生活，曾经有多少靠卖文卖字为生的文人让我们感慨，以文博取功名的终究若凤毛麟角。当今的社会，我们依旧可以听到、看到很多优秀的文人过着拮据不堪的生活。对于08富豪榜的出炉，引发我们更多的思考：新时代下，我们如何发展我们的文学呢？中国的文学出路到底在那里呢？
二、余秋雨含泪
关键词：死后菩萨人格水平
默客云：08年的中国，5.12是一个极其沉痛的日子，短短数秒钟之内，数万的同胞生命在瞬间被吞噬了，5.12的汶川，震痛了整个华夏大地，震痛了亿万炎黄子孙的心，这个春天变得有些冷，冷得让我们撕心裂肺。而余秋雨因6月5日贴出博文以“死后会成菩萨”等观点劝慰失去亲属的灾民，则遭遇了文化界的口诛笔伐，当然，也不乏有有挺余秋雨的声音，赞同者认为余秋雨“又一次展现了优秀知识分子的人格水平”，反对者则认为余秋雨在“死者身上跳舞”。诚然，余秋雨怀着悲伤的心情作文祭奠同胞亡灵无可厚非，举国悲痛的那一刻，需要文人的呼唤，需要文字的力量团结炎黄子孙众志成城，受灾的同胞不仅仅需要物质上的帮助，同样也需要精神上的支持。可是，余秋雨的行为，很生动的给中国的文人墨客上了一课：历史发展到今天，作为文学的领军人物，应该如何选择自己在正确的时间地点、发表正确的言论，不至于误导公众。
三、王兆山鬼文
关键词：纵做鬼，也幸福默客云：6月6日《齐鲁晚报》“青未了”副刊发表山东作协副主席王兆山的“坟墓颂歌”很快就天下传诵。全文如下“《江城子?废墟下的自述》天灾难避死何诉，主席唤，总理呼，党疼国爱，声声入废墟。十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福。银鹰战车救雏犊，左军叔，右警姑，民族大爱，亲历死也足。只盼坟前有屏幕，看奥运，同欢呼。”王主席的“纵做鬼，也幸福”真可谓惊世骇俗，很快被冠以“鬼文”的美称，我们不禁要问：难道一个人死于地震他会感到幸福吗？生命的珍贵在于它仅有的一次，一个人的生命都没有了，他还会盼着在坟墓前有电视屏幕，以鬼的身份为中华健儿摇旗呐喊吗？这种不负责任、漠视生命的文风，再度激怒广大网友，纷纷要求将王兆山逐出作协。王兆山的不负责，引发我们更多的思考，在余秋雨博文风波未息之时，又一次引爆文人该对文学、对公众所肩负什么样的责任的大讨论。
四、谢晋谢幕
关键词：时代有谢晋，而谢晋无时代
默客云：《芙蓉镇》《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》等等，谢老的作品令无数的观众无不唏嘘落泪，2008年10月18日，，谢老在故乡浙江上虞逝世，终年85岁。谢老的离去，是中国电影届的一大损失。有人说，如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢老。二十世纪，电影是不容置疑的文化强者，一部优秀的影片上演，往往成为一种全民的节日，而谢老，正是这种节日的执掌者。有句著名的话一直被人传诵着：“时代有谢晋，而谢晋无时代。”这是活着的谢晋赢得敬重的根据，也是谢世的谢晋引人们无限怀念的理由。
而就在谢老尸骨未寒的时候，娱乐圈某知名“大嘴”便对谢老开始炮轰，在其博客里大放厥词，声称自己掌握谢老一些不为人知的“内幕”，炮轰事件之后，国家广电总局传媒机构管理司司长任谦出面代表官方谴责该“大嘴”，而该“大嘴”不但不承认错误，紧接着又在博客撰文表示将起诉广电总局。该“大嘴”恬不知耻的丑恶嘴脸，引爆了网友、媒体对职业道德的大讨论，让我们在很长时间里纳闷：这个时代变成了一个什么样的时代？谢老的离去，也让我们记住了娱乐圈里的“*大嘴”。
五、何三坡百万诗集
关键词：史上最牛诗集
默客云：今年6月底，何三坡的诗集《灰喜鹊》出版所引起的诗歌界震动。这本诗集定价98元，被称为“史上最牛诗集”。何三坡公开叫喧：“我的诗集不卖给穷人，因为他们买不起；我的诗集不卖给商人，因为他们看不懂；我的诗集不卖给那些没有灵魂的人，因为他们看了也是白看。最该买我诗集的人是大学中文系教授、讲师、研究生、本科生。一个连诗歌也欣赏不了的家伙，就不配呆在大学里。”何三坡的这番话，不禁让我们想起这样一句话：现在的人，只要会写字，只要会把几个字排列起来分分行，就可以称之为“诗人”。何三坡一席话给了那些还在做“诗人梦”的人一记狠狠的铁拳，因为诗歌是写给那些“买得起、看得懂、有灵魂”的人看的，这也无疑在告诉我们，他的诗歌最具有“灵魂”，因而才会标出汉语诗集的第一高价，因而才成为汉语文学“史上最牛诗集”。但是，无论何三坡如何去标榜自己，有一点我们不能否认：高价不一定买来高贵。最终你的《灰喜鹊》会不会成为金凤凰，不是你个人说了算的事情，它的何去何从，最终命运掌握在读者手里。
六、作协主席擂台赛
关键词：作协主席网络写手
默客云：网络和传统作家一直有些“格格不入”，然而，9月20日，由原创文学网站起点中文网主办的“全国30省市作协主席小说竞赛”，让两者之间由了亲密的接触。参赛则是由全国30个省市作协的主席或副主席组成的“豪华阵容”。
说起来，平时文学爱好者对这些主席们多是高山仰止，从不知道这些主席们的底子有多深，水平到底有多高，这场擂台赛的上演给了我们一个大开眼界的机会，用句流行的话，这次擂台赛，就是818你们的功底。且不说主办方起点网的目的是什么，但是，最终PK的结果让人大跌眼镜，据《天府早报》调查，主席们的点击率遭遇惨败，擂台赛炒的最热的一周，阅读量不及当红网络小说的的1/15。看到这样的结果，我们开始犯嘀咕了：是主席们的文笔欠佳，还是当代人们阅读习惯的改变？我想，结果是不言而喻的，正是因为人们阅读习惯的改变导致这只能够结局的出现。从另一个方面，是不是也折射出文坛的浮躁，看似处处喧闹，却是虚伪的喧哗，当一切沉寂下来的时候，注定了是消散的云烟。文学创作，本身就是一个长期枯燥寂寞的过程，最终为我们传唱的，还是淘尽砂石的黄金。
七、韩寒舌战主席团
关键词：作协主席 80后写手
默客云：9月中国的文坛可谓是多事之秋，就在作协主席们下上与网络写手公开摆擂台赛之时，河南省作协副主席郑彦英先生的《从呼吸到呻吟》作为第一剑摆好姿势、站稳马步等候进攻，结果一下子被80后写手韩寒拦截，一枚《领悟》暗器击折剑身，并被韩寒鉴定为郑先生深深领会网络“标题党”之精神。并且说“标题党也是党，无论何时何地，都在领悟党的精神，这就是职业作家的职业风范。”郑先生不得已以《人不能无耻到信口雌黄》最为防身法宝以避其害。韩寒是一只什么鸟？以至于很多人要冒充是他的爸爸，声称要掐死他，然而，就是这样一只口无遮拦、信口雌黄的鸟搅动了本就不平静的中国文坛。
9月的风逐渐变凉了，本是一个秋实满野收获的金色季节，却因为一场口水战把这个秋天演绎成文坛真正的“多事之秋”。
八、茅盾奖七年之痒
关键词：茅盾文学奖广遭质疑
默客云：四年一度的茅盾文学奖10月27日晚鸣金揭晓，新鲜出炉的四部获奖作品分别是：贾平凹《秦腔》、迟子建《额尔古纳河右岸》、麦家《暗算》、周大新《湖光山色》。这四部获奖作品是从24部入围终选的作品中经评委投票产生的。作为代表中国长篇小说最高奖项“茅盾文学奖”已经颁出6届了，似乎每一次的颁奖，都是饱受争议的，自然此次也不例外，不少人认为，本届获奖作品没有达到应有的高度，还有评奖机制的局限性本届茅盾文学奖的权威性打了折扣。
我敢说，在得知结果之前，多数人是对作品不甚了解的，甚至没有看过作品的占绝大多数，茅盾文学奖的指导思想有这样一条“遵循文艺‘为人民服务，为社会主义服务’的方向”。这也难怪有人质疑本届获奖作品的权威性，既然是为广大人民服务的文学作品，在众多人民尚未读到的情况下稀里糊涂的拿到了大奖，对此，国内不少作家和文学评论家也发表了自己的观点，有人甚至斥之为白痴奖。
九、中华文化城
关键词：300亿文化标志城
默客云：3月9日，全国政协委员孙淑义的《加快推进中华文化标志城建设打造中华民族共有精神家园》的大会发言掀起轩然大波。同是全国政协委员，安徽省戏剧家协会法人代表侯露立场鲜明地指出：“我是纳税人，我反对用我的钱去盖这样的东西，借文化名义大兴土木！”很多与会委员也被文化标志城的巨额投资震住了。
确实，如侯露代表所说的，借文化名义大兴土木的事情几乎处处都可以看到，民族文化是需要弘扬，但是，一种文化的弘扬并不是靠你修建一些所谓的标志性建筑就得到了发扬，民族的一些精粹文化，在以前也没有建立什么标志，不是一样得到了传承，不是一样广为流传吗？在我们需要抢救性保护民族文化的时候，花钱再多，民众也会予以理解，但是仅仅建设一座“文化城”就代表了对民族文化的弘扬，想象是多么好笑的事情。诚如文化界一些认识指出：如果这样都可以的话，我们买一艘国外制造的航母那中国整个海军的实力不都上去了吗......
十、诗人之死
关键词：29岁诗人吾同树家中自缢
默客云：据《文化周末》介绍,今年29岁的吾同树,原名曾桓开,1995年开始发表作品,迄今在《诗刊》、《星星》、《鸭绿江》、《北京文学》、《作品》等数十家全国性报刊发表文学作品500余篇(首),被《诗刊》评为“2007年度中国20位最具活力青年诗人”。就这么一位极具才华的青年诗人，却于8月1日，在其东莞家中自缢，令诗歌界扼腕叹息。朋友们猜测，导致吾同树自杀的原因可能是他的一次生病和供房压力。吾同树去年在买房后曾写过一篇关于房奴的文章，他在文中透露，向各方借钱凑够了首付10万元按揭买了一套房，他和女朋友需要每月支付银行2000多元的按揭款。吾同树失业之后，女友的工资仅够支付按揭，加上生了一次病，生活愈发显得窘迫，“他走的时候，身上只有200多元现金，卡上剩下的存款也不到3000元。”
于风风光光的08作家富豪榜上榜的作家们不同，吾桐树栽下了梧桐树，却没有引得凤凰来，在这个生存压力极大的社会里，诗人多愁善感的心竟是如此的脆弱、如此的不堪一击，吾桐树的自缢，不管是诗人之死，或者是“房奴”之死，都让人感到有些悲壮、有些无奈。人们说，诗人是孤独的，也是因为孤独，才产生了让人内心产生共鸣、震撼的诗歌。当孤独成为诗人的杀手时，我们只能扼腕叹息，当窘迫的生活逼使诗人走向绝路的时候，我们除了心酸，还有什么呢？
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高考作文最新热点素材大汇萃01
〔说明〕这里归集的作文素材涉及社会生活的方方面面。虽然内容丰富，但篇幅太长，作为考生，可以利用间隙时间作个粗略的浏览，作到对每种类型的素材心中有数即可。考前准备充分，临场发挥自然得心应手。
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1．“三鹿奶粉”事件
2008年9月前后，甘肃等地报告多例婴幼儿泌尿系统结石病例，调查发现患儿多有食用三鹿婴幼儿配方奶粉的历史。9月12日从中国卫生部获悉，赴河北调查的专家组鉴于已在患儿的尿液和结石中检出了三聚氰胺的成分，并根据现有调查研究结果和流行病学资料认定，受三聚氰胺污染的婴幼儿配方奶粉能够导致婴幼儿泌尿系统结石。据查实，“问题奶粉”是不法分子在原奶收购过程中添加了三聚氰胺所致。
素材品析：由“三鹿奶粉”引发的奶粉质量安全问题已经蔓延到了22家乳制品企业，由此暴露了奶粉行业的“潜规则”问题，引起了一场奶粉行业的信任危机。这件事情深刻地表明，企业必须承担起自己的社会责任，否则就会自食苦果。
2．神七3名正选航天员已确定翟志刚有望太空漫步
神舟七号太空船将于2008年9月25号发射升空，而3个正选太空人已经确定了。有消息说，最有可能进行中国航天首次太空漫步的是曾经2次入选神舟计划的航天员翟志刚。26、27号两天的下午到傍晚是最适合出舱的时间，到时2名航天员会进入轨道舱。由于太空衣非常重，造价超过1亿元人民币，要另外一个人帮助才可以穿上。这一太空漫步将大约进行40分钟。航天员身上将会连接着2条生命线。太空衣是以俄式太空衣为基础研发的，提供氧气、压力、电源和通讯等设备，出舱以后航天员身边还会放一个伴飞小卫星，上面有摄像镜头，全程直播太空漫步。如果这项技术成功，将会是中国航天科技当中一个突破。而升空后大约68小时，会完成所有实验。28号下午飞船将返回地球。
素材品析：科技服务生活，科技成就未来。神七、太空漫步成就了中华风采，我们应该向这些太空英雄致敬，为我们的祖国喝彩。
3．汉芯造假事件
2006年1月17日，在清华大学水木清华BBS上，公开指责上海交通大学微电子学院院长陈进教授发明的“汉芯一号”造假。陈进将一片从美国买来的芯片，雇请他人磨掉原有标志，然后加上自己的“标志”，变成了所谓“完全拥有自主知识产权”的“汉芯一号”，申请了多项专利，并借此当上了上海交大微电子学院院长、博导以及“长江学者”。借助“汉芯一号”，陈进又申请了数十个科研项目，骗取了高达上亿元的科研基金。 2006年5月12日，陈进被撤销各项职务和学术头衔，国家有关部委与其解除科研合同，并追缴各项费用。
素材品析：中国当前学术腐败和科技造假泛滥，已是不争的事实。从成果剽窃抄袭到论文黑市交易，从四川大学的海归到清华大学的教授，相关案子一件连着一件，以至于有评论称，“中国虽然还没有出现世界级科学明星，但是国家级科学明星被发现造假的已经不少”。这与科技界的浮躁有很大关系，迎合了社会上那种追求业绩、政绩，急于求成的浮躁虚荣心态。我们需要有赶超的意识，但更需要科学的态度，拼搏和实干的精神，急功近利只能适得其反。
4．谭千秋：用生命作支撑护卫学生
一双曾传播无数知识的手臂，在地震发生的一瞬间，承受住了千钧重压，从死神手中夺回了四个年轻的生命，手臂上的伤痕清晰地记录下了这一切。
5．向倩：身体被砸了成三段，而她双手环抱将三名学生紧紧搂于胸前
原本，只需两秒钟便可离开教室，到达安全地带，但当她在疏散学生们离开教室时，看到两个手足无措的学生，向倩义无反顾地大步跨近学生，一手搂住一个，朝门外冲去，可此时，整座教学楼已轰然垮塌，向倩和几个学生一起被埋在了废墟中。
6．严蓉：救下13个学生后殉职，1岁半女儿却成孤儿
人民教师严蓉在救下13个学生后殉职，1岁半女儿却成孤儿，她只有一岁半，说话还不清晰。地震之后，四天里，她再也没有听到过爸爸妈妈的声音，哪怕一个字。没有人告诉她，妈妈(映秀小学老师严蓉)在救下了13个学生后，再也不会回来；而爸爸，依然音讯全无。
7．袁文婷：为了孩子将青春定格在了26岁
袁文婷一次又一次冲进教室，柔弱的双手抱出了一个又一个孩子。当她最后一次冲进去后，三层的教学楼轰然倒塌……媒体用这样的语言美丽地记录了袁文婷最后的时光，她将“青春定格在26岁”。
8．张米亚：摘下我翅膀，送给你飞翔
一名男子跪仆在废墟上，双臂紧紧搂着两个孩子，像一只展翅欲飞的雄鹰。两个孩子还活着，而“雄鹰”已经气绝!由于紧抱孩子的手臂已经僵硬，救援人员只得含泪将之锯掉才把孩子救出。
9．杜正香：临死胸前护幼娃
一位死去多时的女老师趴在瓦砾里，头朝着门的方向，双手紧紧地各拉着一个年幼的孩子，胸前还护着三个幼小的生命。
10．周汝兰：震中4次冲进教室全班52人脱险
短短十几秒里，地震越来越厉害。街上的房子开始倒塌，教室屋顶的瓦片在周汝兰头上哗哗作响。她又冲进教室，看见三个学生居然还在睡觉。急红眼的她奋力摇醒睡觉的学生，又抓了两个学生朝外跑。一次、二次、三次、四次冲进教室抢救学生，直到全班52名学生成功脱离危险。地震过去了，看着整整齐齐蹲在地上的孩子们，周汝兰的泪水和着汗水顿时喷涌而出。
20．有一枚最感人的奖牌叫宽容
在北京奥运会上，我们不仅见证了国旗一次次升起，金牌一块块被收入囊中，同时也看到了一些力求卫冕的奥运健儿未能复制雅典神奇。从杜丽失利后在镜头前掩面痛哭，到朱启南夺银泪洒颁奖台，这些没有掩饰的“失态”画面也一次又一次震撼着人们的心。让人欣慰的是，在朱启南等名将惜败而忍不住泪流满面之际，迎接他们的已不再是责怪和惋惜，而是安慰、理解和鼓励。
素材品析：胜固可喜，败亦坦然，这是一种可喜的成熟稳重，是一种巨大的社会进步，让我们看到国人对体育全新的认识和对失意者的人文关怀。
