关键是文化是哪一部分？很多国家已经开始从小学学习中文课，人家可以通过语言的学习，自己理解中国的历史和文化精髓。
中国文化传媒集团有限公司是2009-11-10在北京市注册成立的有限责任公司(国有独资)，注册地址位于北京市西城区新文化街56号。
中国文化传媒集团有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110000717825894N，企业法人刘强，目前企业处于开业状态。
中国文化传媒集团有限公司的经营范围是：《中国文化报》的出版、发行；经营演出及经纪业务；利用信息网络经营音乐娱乐产品，艺术品，演出剧（节）目，动漫产品，从事互联网文化产品的展览、比赛活动；互联网视听节目服务（具体项目以许可证为准）；第二类增值电信业务中的信息服务业务（不含互联网信息服务）；中国文化传媒网经营第二类增值电信业务中的信息服务业务（仅限互联网信息服务）不含出版、教育、医疗保健、药品和医疗器械、电子公告服务，含新闻；广播电视节目制作；对文化、影视、动漫产业的投资；对《中国文化手机报》、中国文化传媒网、国家公共文化网的投资；广告设计与经营；组织文化艺术交流及会展业务；文化旅游开发；实业投资；艺术培训；设计、制作印刷品广告；利用自有《中国文化报》发布广告。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；广播电视节目制作以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。在北京市，相近经营范围的公司总注册资本为2022986万元，主要资本集中在5000万以上规模的企业中，共57家。本省范围内，当前企业的注册资本属于优秀。
中国文化传媒集团有限公司对外投资23家公司，具有0处分支机构。
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你说的不是有没有，有文化直接宣传站，列“百家讲坛”，等，但是太少。没有专业的文化传播站。这个还需要我国的文化部门重视。等待建设。你提到的这个问题很有意义。
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国际上一般提倡外语翻母语。母语翻外语，尽管可以做到不出差错，但对国外读者而言，阅读起来还是有隔膜。 ●我们需用更开阔的视野去理解中外文化传播，要看到，翻译之后，还有出版、传播、接受，最后才谈得上影响力。杨先生的贡献只是第一步，接下来还有太多的事情有待我辈继续努力。推荐阅读2011年搞笑版新闻联播：Q币潘币实现自由兑换(图)A股转机尚需一两年[时政] 也谈“新冷战”[经济] 中国股市十年与国足十年[社会] 90后人文素养最高？[热帖] 明星获奖感言背后的故事[文史] 杨钰莹复出 当年为何被封杀[文史] 1972年朝鲜黄金时代(图) 水皮：郭树清救市说法只能当故事 ●嘉宾：谢天振（上海外国语大学高级翻译学院翻译研究所所长，比较文学暨翻译学教授） 龚丹韵：译界泰斗杨宪益先生的去世，引起了大众对翻译和中外文化传播的热议。杨先生一生致力于把中国文学翻译成英文，让中国文化走出国门。您觉得这个领域今天我们做得怎样？ 谢天振：杨先生毕生的愿望，就是把中国文化介绍给全世界。如果我们真的认同杨先生的理念，那就应该把他所追求的，踏踏实实地做下去。毕竟，中国文化的全球传播，并不是译文翻完就算成功了。它还涉及到一个更大的命题：中国文化如何才能走向世界？这个问题上长期以来一直有一个认识上的误区，以为只要把中文翻成外文，就自然而然走向世界了。其实并非如此。 作家刘心武告诉我，他去巴黎时惊讶地发现，法国的文化学者们竟然都没听说过鲁迅，而其实我们已经翻译了大量的鲁迅作品。此外，我的一位博士生，论文就是“《红楼梦》英译史研究”。她发现，尽管《红楼梦》的全译本中，杨宪益先生的译本比起英国汉学家霍克斯的译本更加准确高明，然而令人沮丧的是，她在国外知名的几大图书馆发现，借阅率、引用率最高的是霍本，看过杨本的寥寥无几。 其实换位思考一下，我们中国读者如果想看西方名著，一般也会首选国内翻译家的译本，比如巴尔扎克的小说，就会选傅雷的译本。傅译文笔流畅漂亮，贴近中国人的审美趣味，懂法文的专家甚至觉得比巴尔扎克的原文更美。 龚丹韵：既然选择本国人的译本是不可避免的倾向，而西方汉学家毕竟有限，中国文化想要走向世界，突破口究竟在哪里？ 谢天振：现在大家都对中国文化走出去的意愿很强，成百上千种中国文化典籍被翻成了英文，初衷很好，但最后往往是：国内出版，国内发行几千册，躺在国内图书馆里。最多让国外留学生看，留学生回家乡后，可能还是选择他们国家的译本。与此对比的是，中法文化年上，有位中国作家的小说译本销售高达9万多册，关键就在于它由法国出版社出版，很容易经由法国的文化渠道流传开来。 国际上一般提倡外语翻母语。母语翻外语，尽管可以做到不出差错，但对国外读者而言，阅读起来还是有隔膜。毕竟本国的译者更了解本国读者的阅读习惯和文化趣味。不过对中国而言，国外精通中文的人才实在有限，任其自然是不行的。所以目前的策略上，我们不妨积极鼓励国外学者、国外出版社多翻译点中国名著，甚至可以给他们配备中方的顾问，或者中外合作翻译等，在国外的流通渠道出版，如此才能事半功倍。 我们需用更开阔的视野去理解中外文化传播，要看到，翻译之后，还有出版、传播、接受，最后才谈得上影响力。杨先生的贡献只是第一步，接下来还有太多的事情有待我辈继续努力。 龚丹韵：让外国人来翻译，难免对中国文化有所误读。对我们而言也是如此，比如村上春树的小说换了一位译者，让读者们大为吃惊，与原来的风格感觉居然可以完全不同。翻译究竟该怎么处理文化之间的差异？ 谢天振：中国的翻译历史经过两个阶段：清末民初时，我们对西方了解太少，为适应国内读者的阅读习惯，采取的方法是“归化”。比如林纾翻译《福尔摩斯》时，说他“拂袖而去”，现在我们都知道西装袖口是做不出这个动作的。翻译中的这类扭曲，当时也无可奈何，必须先让中国人理解为先。鲁迅首先注意到这个问题，极力强调保持语言的原汁原味，可惜他的实践并不成功，但那种高瞻远瞩的眼光值得肯定。随着我们对西方文化了解愈深，新时期的翻译，追求的方法是“异化”，尽量把有差异的文化信息直接翻给中国读者。其实翻译永远不可能百分百契合原著。有一句名言：翻译总是一种创造性叛逆。 我曾对村上春树小说的第一个译者林少华说，“中国读者首先是通过你的翻译，接受了村上，喜欢上了村上，这就是你的贡献。”而现在，因为对村上有了一定的理解和兴趣基础，读者希望有更贴近原文的译文，这也是很正常的。翻译异域文化不可能一蹴而就，需要有一个过程。我们了解西方文化用了100多年的时间，而西方对我们的了解才刚刚开始起步，不可能指望西方短时间内就能奉献出非常忠于原文的中国典籍译本。 龚丹韵：随着年轻人的外文水平普遍提高，网友们组成了各种翻译小组，第一手的外国文化作品，从小说、电影到电视剧等，大多经由这些“字幕组”先在网上流传，您对此怎么看？ 谢天振：我对年轻人参与翻译持肯定态度，社会对翻译的热情，有助于整体翻译水平的提高，人们会更了解翻译是怎么回事。上外高翻学院的学生中，最优秀的学员往往是非外语专业出身，反而外语专业的学生，局限于单纯的语言训练，缺少文化训练，知识面狭窄，视野不够开阔，在翻译上显示不出自己的优势。 现在翻译已经进入到一个职业化时代，充分利用因特网、电脑翻译软件，正是这个时代的一大特征。网上的字幕组也许还无意成为职业翻译，但是若干年后其中说不定也会冒出几个优秀的网络翻译家。 翻译本来就交汇着各种学科、各种专业，职业化时代的翻译更是一个开放的大平台，这样，翻译事业才会更加兴旺发达。
中国文化传媒集团下设办公室、党务工作部、人力资源部、财务部、战略发展部、运营版管理权部、国际部等7个部室。集团拥有：综合性文化日报《中国文化报》，它是文化部主管的一份全国性的、文化综合类报纸，创刊于1986年1月；全国第一家文化信息类新型无线媒体《中国文化手机报》，创刊于2010年7月；国家级文化艺术类核心期刊《艺术市场》、《文化月刊》、《艺术教育》；国家动漫产业信息平台、中国文化传媒网、国家公共文化网三个国家级网站；同时，集团还建有国家公共文化发展中心、国家动漫产业信息中心、国家文化网络中心、国家文化艺术资源数据中心、国家文化产业发展研究中心、国家对外文化传播中心、国家历史文化名街发展研究中心、国家文化艺术创作发展中心8个中心和所属国家美术院、子公司、印刷企业等。集团有员工近400名。
我认为第一来是我国有五千年悠久的自历史因而奠定了丰厚的文化文学基础，第二是我国的人说话一般比较含蓄，写的文章也比较深奥，第三我国的一个字，一个词，一句话，一篇文章可以延伸出许多意思第四中国造字很好一是形象生动二是可以开发人们的智力第五我国也善于学习他国的先进文化例如我国的拼音就是从外国的音标转化而来的
“设计”，一个象征艺术、科技与市场三位一体的名词，在中国大多人的眼中已不再陌生。设计，既是文明社会对高品质生活的需要，更是现代文化的多样性和人性多元化的体现。设计已渗透到生活的方方面面，与你我息息相关，平面设计就是其中重要的一部分。新一代设计师以出色的作品与市场成功对话，青年平面设计师刘治治正是这样的代表。2002年，刘治治与何君、广煜两位设计师在北京创办MeWe设计联盟（米未设计联盟），2005年获得德国莱比锡“世界最美丽的书”。刘治治曾以不同身份参与艺术展览及媒体活动，善于在图形与中文字体千丝万缕的关联中，寻找出内在的逻辑关系，对于今天的中国设计有着自己独到的认识。 拒绝“灵感”设计的描述，个人设计的哲学基础：普世价值+东方审美
雅昌艺术网：都说文如其人，设计作品固然由于他的特性，不会像艺术作品那样鲜明的具有艺术家的个性，但也一定在会某种程度上体现设计师的理念，你的设计作品背后的这个“理念”是否已经建立在自己特定的美学的、哲学的、以及人生的价值观基础之上？设计作品是在这些基础之上的灵感突发吗？
刘治治：作为一个设计师，其实要在理性的判断基础上做很多工作，不是光依靠感性的，所以我说灵感这个事情，对于我来说是挺虚妄的，而且在中国，灵感是一个挺莫名其妙，老提灵感对于中国普通的人来说，对设计不了解的人来说，对设计是有伤害的，一种误导。好像我们做设计师的跟诗人似的。诗人也不是只有灵感，诗思比邻，诗人和思考、哲学是靠着的，我更希望倾向于哲学思考或者是思辨，当然我也不能像强迫症地说我们做设计就跟哲学家干的事一样，那个有点儿傻，所以我认为做设计，应该是建立在理性基础上的，我个人是对普世价值比较承认的，但是同时我又是一个中国人，所以我在中国人这个方面，我的思考肯定是带有东方或者中国人的特征的这么一个拧巴在一起的人。 艺术与设计的关系：封建制度下的表兄妹，有反抗，能结婚
雅昌艺术网：刚才说到“普世价值”，设计跟艺术很大的一个区别就是他要强调一种功能性的东西，比如有的人说艺术更多的是一种悦己，但是设计要悦人，得满足让人使用的这种价值；但是也有人认为：今天的艺术与设计，尤其是当代艺术与设计在很多方面已经没有一个明确的界限了，对于这个老生常谈的话题——艺术与设计的关系，你个人是怎样看的？
刘治治：他们俩必然有关系，关系就是封建制度下的表兄妹，是表亲，但还可以结婚的那种亲戚关系。
第一，有很多设计师所想出来的，思考出来的概念，其实是和现代艺术的某些东西或者概念是很相近的，甚至可以说是同样的某一种概念，但是导出了不同的两个结果。设计发展到到今天，设计师或者艺术家到底为什么做这个，已经不是那么关键了，而是别人怎么体会他，反而显得更重要了。经典时代，我们欣赏的是艺术家个人的存在价值，我们会说“梵高太厉害了，他怎么特别苦难，怎么把自己耳朵割了”，或者说中国画，说书法，说人书俱老，就是说这个人品性多好，写出来的字有多好，到现在这个时代，艺术家完全不关心他是一个怎样的人，他到底是欺男霸女了，还是社会名流，还是每天爱吃几个煎鸡蛋，这都无所谓，我们更多的是看他的艺术结果，他的艺术结果对于我们这个人群是不是有一个扰动，当他艺术结果不怎么样的时候，没有人关心的时候，或者对整个社会没有什么价值的时候，注意是价值不是价格，这个人再有趣，我们都不会去关注。设计更是这样。
我觉得设计甚至都有点儿超越的艺术，就是说好的设计，其实设计在经典时期的设计是要满足人们的需要，比如说包豪斯的时候，当时认为的其中有一个特别重要的组成部分就是国际主义精神，就是普世的，我们所有人都可以消费的艺术产品，慢慢的去艺术化，去手工化，让它变成某一种所有人都可以消费的纯粹的品，到了这个时代是什么样的呢？物质极大的丰富了，我们不再肩负着要为全人类工作的使命了，这之后我们还能做什么东西呢？慢慢地开始有所反思，就是在现代艺术的内核里边有特别重要的：挑衅一种既有的生活方式，为什么会有摇滚乐？英国那帮人觉得中产阶级的中国太傻了，大家住一样的房子，跟《哈利·波特》，他的姑母、姑父还是什么住的房子都一样，就是中产阶级最平庸的生活方式和最平庸的价值观和对世界的思考，变成一种强大的保守压力，最后出来摇滚乐，甚至出来现代艺术很多东西，其实精神内核是这个，无论是挂在哪一个哲学的思考上，其实都是做了这么一个动作。
设计也是这样，这其实和现代艺术特别像的一个地方，其实它是一种挑衅，这种挑衅，当然有激烈的，有平和的，平面设计师可能干了点儿什么东西，就是说比如说一本书，你拿复印纸复印完了以后，钉一个钉书钉也是一本书，为什么非要经过平面设计师来做？平面设计师可能还给你找点儿麻烦呢，可能是通过一个好的转译，把作家的想法更视觉化了，可能在标点符号那儿做了点儿文章，所以我相信设计和艺术这两个东西是表亲关系，可能都是同样一个概念，得出的不同的解释，同时到了今天越来越相近，其实在方法上也都具备一些特征，就是在设计结果上，他们同时具备的一个特征，就是表兄妹两个人长得还是有点儿像，就是他们都不乖，他们都和家里人有点那什么，可能表妹稍微乖一点，表兄更疯狂一点，可能就是艺术，就是这么一个东西，所以不太好分，其实说白了，到了今天现代艺术也有功能性，他不再仅仅是艺术家自我的一个矛盾的反应，你想想到了今天，不再是一个在一个象牙塔里，在一个什么地方，艺术家自我对这社会，当然肯定有，不可能没有这个事，但是慢慢的甚至变成了一个经过艺术家管理的设计作品，艺术家的设计作品，现代艺术很多都是这样，是什么呢？其实是做了一个事情，是让这个作品具有最大的公共性，提出一个问题让别人来思考，设计也一样，在这个时候，如果只是简单地说设计是有功能性的，艺术是没有功能性的，也不是狭隘，这是太简单的一种分辨了。 雅昌艺术网：生活中，我们会选购越来越多的有设计感的用品，比如北京宜家总是人潮涌动，人们越来越愿意花钱买这个有“设计”的外表，这个“美”的享受，这种消费市场的壮大总让我们觉得现在中国设计市场也是越来越好了，但是为什么还是很少看到中国原创的知名的设计产品和设计师，以你对目前中国设计界的了解，能够大致说明我们现在所处的，中国的设计环境究竟是怎样的？
刘治治：首先我认为中国还没有一个真正意义上的设计阶层。
设计阶层可能是有两组人共同构成的，一个是设计消费阶层，一个是设计供给阶层，这两拨人互相眉来眼去，最后成了一群人，看看日本，产品你如果不设计，就卖不出去，甚至到了你不限量都卖不出去，日本是一个限量社会，这烟灰缸拿回来说限量三千个，就卖出去了，就是这样的。中国目前还没有这个阶层，没有这个阶层是由于什么原因呢？中国是全世界最怪的一个国家，我甚至觉得中国是外星。
中国的设计是什么样的？中国烟酒的商店，中国超市里的那些东西才是真正的中国设计：香烟都是红盒的，酒都是那种样子的，商场里卖的饮料，露露上面印着一个许晴，要不然就山寨人家一下。中国是一个设计趋同的社会，是需要榜样的社会，中华香烟好卖做出来，所有的烟都是红色盒上面金字，茅台酒好卖，所有酒都是白瓷瓶上面红字，那才是中国的设计，小商品市场里边才是中国真正普世的、民间的，中国人在消费的设计，因为设计是要通过消费这么一个特别重要的东西来推动和传播的。我在国外获奖的时候，我说我算什么平面设计师，我和日本的平面设计师比，我从来没有做过一个饮料的包装，我从来没有做过一个大企业的标志，我从来没有做过与民生有关的药品或者是香烟，我做的都是给艺术家做的画册，一共印一千本，对，是进入公共领域了，但那不是真正意义上的设计，不是中国公共设计的代表，而是中国一小撮人的代表，一小撮不明真相的群众。
三种人群的相互误读以及沟通障碍造成中国设计今天的现状
刘治治：其次就谈到：中国的设计为什么会这样？怪胎是为什么产生的？是中国人和人之间没法沟通造成了这样，中国有三个人群，我自己从设计师角度划分的三个人群：设计人群，官方人群，普通人群。你会发觉这三个人群无法沟通。美是特别简单的一件事，但是当这三种人群在一起的时候，美不美或者好不好，这种东西成了一个大问题了。
政府认为的“美”是什么样？去看看街道贴的海报，福娃，奥运会开幕式上的礼仪小姐，海报都是放鸽子，华表绕一个什么东西，政府的人为什么这样认为？因为这样不会犯错。
这三种人不光没法沟通，还有各自对对方的误解，比如领导就认为设计师和艺术家很像，设计师设计的东西，只要这个东西经过设计就一定不是老百姓喜欢，或者不是群众喜闻乐见的，是某一种古怪的高雅。比如领导有时候会说你能不能做一些老百姓喜欢的呢？这里头暗含着两条他的误读，一个是他不了解设计师这个工作到底是干吗的？第二，他想象中永远有一个愚蠢的，愚不可及的，需要教训的老百姓，需要给他们低好几个层次的东西的老百姓，这是领导。
设计师对领导，对政治人群也有一个误读，比如我一看当官坐在那儿我就烦，也许现在领导好多受过教育，去过西方，比我们见识还多，也许有很多是很好的；同时我又对老百姓有一个误读，老百姓就是傻，为什么？因为很多人都告诉我说你要做群众喜闻乐见，你这个东西做到这儿能不能下来一步给他们，老有人告诉你说那是一群傻子，我就会觉得他傻。
老百姓对我们也有一个误读，领导都是高高在上，领导说的话都对，设计师们都是艺术家，他们做的东西我一定就不明白，一上来就说：“你这个我看不懂”，他甚至都没看。
这三个人群之间不能互相理解，就造使中国那个人群永远不可能，也不能说永远，现在已经比以前好多了，但是很迟缓地出现，迟缓到什么地步，迟缓到好的作品都先于这个阶层出现了。
中国文化传媒网只是一个网站吧，百家号是网络的自媒体。
有好多种啊！比如：视频、也可以是一些中国文化的网上展览！
